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La Real e Ilustre Hermandad y Corte de
Honor de Nuestra Señora la Virgen del Prado Coronada, Patrona de Ciudad Real
junto al Excmo. Cabildo Catedral, han preparado diferentes actos y cultos con
motivo de la bajada de la Virgen desde del camarín, a su paso de salida. Estos
comenzaran el domingo día 9 de agosto con la Tradicional “Bajada de la Virgen”
y apertura de las puertas Catedral, con repique de campanas y quema de fuegos
artificiales. Posteriormente a las 19:30 h. Santo Rosario, seguido a las 20:00
h. de la Santa Misa y Salve, estando cantada la Eucaristía por la Asociación de
Coros y Danzas Mazantino de nuestra ciudad.

El lunes 10, martes 11 y miércoles 12,
Triduo en honor a la Virgen del Prado con el rezo del Santo Rosario a las 19:30
h., seguido a las 20:00 h. de la Santa Misa y Salve. Al término del primer día
del Triduo, Presentación de los niños a la Virgen a las 20:45 h y paso por su
manto.

La celebración de la Caravana Blanca, es
decir la ofrenda de los ancianos y enfermos a la Virgen, es el jueves 13 a las
19:00 horas, con la celebración de una Eucaristía que será presidida por el
Excmo. Rvdmo. Sr. D. Abilio Martínez Varea, Obispo-Prior de Ciudad Real.
Organiza: Hospitalidad de Ntra. Sra. de Lourdes.

El viernes 14 de agosto son las Vísperas
con el rezo del Santo Rosario a las 19:30 horas, seguido de la celebración de
la Eucaristía y el canto de la Salve.

Desde las 00:00 horas del día 15 de
agosto, festividad litúrgica de la Asunción de Nuestra Señora a los cielos,
miembros de la Real Hermandad recibirán a los grupos de peregrinos, que, desde
distintos pueblos y lugares de emblemáticos de Ciudad Real, llegarán a la
Catedral a lo largo de la noche. Por este motivo a través de la Puerta de los
Reyes del templo catedralicio, se podrá ver y rezar a la imagen de la Virgen
del Prado, siendo selladas las credenciales de las personas que hayan
peregrinado e inscrito en cualquiera de los grupos que realizan el camino hacia
la catedral.

La celebración de la Santa Misa en la
Catedral de este día 15, comenzará a las 6 de la mañana (Misa del Peregrino),
oficiándose posteriormente Eucaristías a las 7, 8, 9, 10:30 y 12 horas. La de
las 10:30 horas será oficiada por el Excmo. Rvdmo. Sr. D. Abilio Martínez Varea,
Obispo-Prior de Ciudad Real y a la que asistirá la Real Hermandad, Corporación
Municipal, autoridades civiles y militares, Pandorgo y Dulcinea. La parte
musical de la celebración estará a cargo del organista catedralicio Pedro Pablo
López Hervás y de la Coral Santísima Trinidad de Torralba de Calatrava.

A las 19:00 horas será el acto de la
imposición de las medallas a los nuevos hermanos y a las 19:15 horas la
imposición de los distintivos de plata y oro a los hermanos que cumplen los
veinticinco y cincuenta años respectivamente. Acto seguido se iniciará el
desfile procesional por las calles y plazas de la ciudad con el paso de la
Virgen, siendo acompañado por la Agrupación Musical de Ciudad Real. El
itinerario procesional ha sufrido un pequeño cambio y será el siguiente: Prado,
Azucena, Estación Vía Crucis, Toledo, Calatrava, Paloma, Cuchillería, Plaza
Mayor, María Cristina, Feria, Prado, Paseo del Prado a la S.I.P.B. Catedral.

Del 16 al 21 de agosto, se celebran los
días previos a la Octava, con el rezo del Santo Rosario a las 19:30 horas, la
celebración de la Santa Misa y Salve.

El sábado 22 de agosto es la Octava de la
Virgen, ofreciendo la Real Hermandad a su Titular una Solemne Eucaristía a las
10:30 horas, que será presidida por el Rvdo. Sr. D. Diego Plana Campos,
celebrándose de nuevo la procesión con el paso de la Virgen a las 20:00 horas
por el mismo itinerario que el 15 de agosto.

Al finalizar la procesión y delante de la
Santísima Virgen, se procederá al traspaso del Cetro de Hermana Mayor a Dª
María Luisa Fernández-Bravo Serrano, quien ejercerá dicho cargo el próximo año
en virtud del turno de antigüedad.

La imagen de Nuestra Señora del Prado
volverá de nuevo a su camarín, la mañana del lunes 24 de agosto.

La historia se remonta al año 1088, cuando
un grupo de soldados pararon a descansar en el prado de Pozuelo Seco de don
Gil, lugar que más tarde sería Villa Real y, posteriormente, Ciudad Real.
Venían de Toledo y se dirigían a Córdoba para llevar la imagen de la Virgen de
las Batallas al campamento cristiano. Era costumbre que esta imagen, por deseo
expreso del rey, estuviese siempre en el campamento, dado que era un modo de
infundirles valor y proporcionarles protección.

Los habitantes de Pozuelo Seco de don Gil
pudieron al capellán real, Marcelo Colino, que les enseñase la imagen, quedando
maravillados, solicitando del capellán la dejase allí, donde ellos levantarían
una ermita para darle culto y venerarla. Los portadores de la imagen no
pudieron satisfacer a los pozoleños, porque el lugar de la Virgen de las Batallas
estaba en Toledo y junto al rey en caso de campaña bélica. La huella que esta
imagen dejó en esta pequeña localidad fue tan grande, que sus vecinos pasaron
toda la noche rezando en el mismo lugar del Prado dónde había reposado la
comitiva real y la Virgen.

A la mañana siguiente, cuando la comitiva
real estaba en el castillo de Caracuel, observaron, con espanto, que la imagen
no estaba en la hornacina de madera y seda en la que viajaba, volviendo el
capellán Colino a toda velocidad a Pozuelo Seco de don Gil, creyendo que los
lugareños la habían robado la imagen.

Llegado al prado, el capellán vio que la
imagen estaba allí, sobre un árbol, y que los lugareños la adoraban. Cuando
intentó recuperarla para seguir viaje a Córdoba, vio que no era posible moverla
de allí, optando por dejarla y partiendo hacia Córdoba a toda velocidad para
dar cuenta al rey de lo sucedido. La devoción se despertó no sólo en el pequeño
pueblo donde había, según la tradición, decidido permanecer, sino que, incluso,
las gentes de otros lugares marchaban a Pozuelo de Don Gil para rezar a esta imagen.
A partir de aquel momento, el lugar donde se veneraba a la patrona centró las
atenciones de la población; la pequeña ermita allí construida por los pozoleños
se convirtió en parroquia, y más tarde, en el siglo XVI, los cardenales de
Toledo hicieron una grandiosa nave para que fuese un templo de adoración a la
Virgen.

El mayor logro se consiguió en el año
1875, cuando el Papa Pío IX firmó la bula que hizo de este territorio un
obispado, lo que antes no era, ya que dependía de Toledo. Al asignar una
iglesia para el obispo, eligió la de la Virgen del Prado, que comenzó a ser
catedral ese mismo año.

Esta breve historia sobre la patrona de la
capital demuestra cómo, desde un principio, se adoró y se veneró a la Virgen
del Prado y cómo este sentimiento perdura hoy con tanto o más fuerza y fervor
si cabe. Desde aquella primera imagen, dice Antonio Lizcano, desaparecida en
fecha ignorada, han existido otras dos, una destruida por la propia dinámica de
los años y las termitas y la actual, que tiene al niño Jesús en sus brazos y va
vestida con uno de los mantos que posee.

El periódico “Ahora Madrid” publicó en 30
de noviembre de 1933, las fotografías de los nuevos diputados a cortes de
nuestra provincia, donde había representación de Acción Agraria Manchega,
Partido Radical, Partido Progresista, Partido socialista e independiente de la
derecha.

“Ahora Madrid” 30 de noviembre de
1933 página 23

El jefe del partido agrario, señor Martínez
de Velasco, y los señores Royo Villanova, Maroto y Mondéjar, que tomaron parte
en el mitin celebrado el domingo en Ciudad Real.

“Ahora Madrid” 26 de marzo de 1935
página 9

En Ciudad Real ha fallecido el
vicepresidente de la Diputación, don José Cruz Prado, destacada personalidad política
y ex alcalde de la capital. El entierro ha constituido una gran manifestación
de duelo. He aquí un momento del desfile de la fúnebre comitiva.

“Ahora Madrid” 14 de septiembre de
1935 página 21

Esta gran muestra reúne una cuidada
selección de diferentes trajes tradicionales de distintas épocas, así como una
gran parte del valioso patrimonio que el Grupo de Coros y Danzas Mazantini ha
recopilado desde su fundación en 1941.

A través del recorrido, los visitantes
pueden contemplar:

Indumentaria histórica y de atrezzo:
Vestes tradicionales rescatadas gracias al riguroso trabajo de campo e
investigación etnográfica del grupo.

Fotografías y recuerdos: Instantáneas de
momentos clave y souvenirs de sus numerosas giras internacionales, llevando el
nombre de Ciudad Real por todo el mundo.

Galardones y elementos patrimoniales: Una
muestra de los reconocimientos y tesoros acumulados durante este largo camino
como embajadores culturales de la capital.

Una oportunidad única para adentrarse en
la memoria colectiva y el folclore de nuestra tierra.

 

Sin haber expuesto en Madrid, García Coronado
es un escultor conocido. Frecuentemente aparecen fotografías de sus obras en
diarios y revistas: el retrato del presidente del Congreso, el busto de un
embajador americano, el de un ministro… Su reputación artística se ha ido
formando, sin embargo, de una manera silenciosa, lenta, sin el aparato
periodístico que podría deducirse de esta publicidad. Cuando el nombre de García
Coronado irrumpió en, los periódicos madrileños, el escultor llevaba muchos
años trabajando calladamente en Ciudad Real. Trabajando y estudiando.
Preparándose para la excursión a América, que ahora realizará y que motiva
estas líneas de comentario.

América sigue siendo para muchos de nuestros
artistas, de nuestros literatos, de nuestros conferenciantes sobre todo más que
un dilatado continente donde extender la cultura patria, un simple mercado
comercial. Se sueña con América un poco a la manera audaz y desenfadada de los
aventureros o, un poco más modestamente, como, por tradición, por superstición
o por rutina familiar, la adivinan algunas aldeas españolas para hacer fortuna.

No es corriente el caso de un artista que
vaya a América después de la larga preparación y el serio estudio que acredita la
obra do Felipe García Coronado.

De este personal escultor puede decirse que
lleva a América una demostración plástica de nuestro arte. Mejor o peor que el
de otros países; pero genuinamente español, y genuinamente escultórico.

Porque, para mí, lo característico de Felipe
García Coronado es el sentimiento escultural de que está impregnada toda su
obra. Y tampoco esto es frecuente.

Cada rama de las Bellas Artes tiene no
sólo un medio peculiar de expresión, sino también un sentido idóneo para captar
emociones. Esta condición receptora lo que justifica especialmente la existencia
de artes diversas.

Se ha dicho que la pintura es el color, la
escultura, la forma; la arquitectura las dimensiones… Son algo más: la expresión
pictórica, la expresión escultórica, la expresión arquitectónica. El sujeto estético
puede tener o no estas tres expresiones. Desde luego, hay sujetos que solo
tienen una de ellas, y es locura buscarle interpretaciones caprichosas. El
paisaje os sólo pictórico. El edificio es sólo arquitectónico. El cuerpo humano,
el retrato, el grupo, pueden resolverse en cambio, pictórica y escultóricamente
y, por excepción, arquitectónicamente. Me refiero no a la ejecución técnica,  que eso ya se entiende ha de ser distinta en
la pintura, la escultura y la arquitectura, sino a la interpretación del concepto.

Sobre el tema vengo insistiendo tenazmente.

Un mismo modelo presenta calidades, sugerencias
y formas diferentes al pintor y al escultor. Pero este fenómeno no es una
simple acomodación de la vista y la sensibilidad de cada uno. Cierto que el
pintor «ve» lo pictórico del modelo y el escultor lo escultórico; más
no por una facultad especial de sus ojos; no porque ellos lo quieran así; no
porque su retina lo perciba, sino porque, en realidad, el sujeto estético posee
ambas cualidades inseparables: pero inconfundibles. El artista no las inventa.
Las descubre.

Yo me he encontrado muchas veces con
escultores que imprimen a su obra un concepto pictórico. Casi toda la escultura
francesa anecdótica del siglo XIX es, si se me permite la frase, pintura en piedra.
Conozco muchos pintores, en cambio, de concepto escultórico. Gran número de
escorzos en la pintura moderna están inspirados en un sentido rítmico puramente
escultural.

Con estas observaciones por delante, a
nadie sorprenderá la simpatía que en mi provocan la pintura estrictamente pictórica
y la escultura deliberadamente escultórica.

Claro que se podrá sor un excelente escultor
sin tener tan desarrollada, como otros mediocres, la sensibilidad especifica. Pero
yo antepongo al dominio de oficio la ventaja de esa facultad, que permite
distinguir у asimilare unos valores artísticos con preferencia a otros.

Quien vea un busto-retrato de Felipe
García Coronado, una estatua o un grupo, no pensará que hayan sido compuestos de
modo arbitrario por un técnico de la escultura. Su espíritu singular de escultor
está allí presente para advertirnos que la única emoción estética, inspiradora
de la obra fue la sensibilidad escultórica de la misma.

Vamos a los ejemplos: en la expresión del
rostro humano, pintor y escultor quieren encontrar el espejo de la psicología
individual; en las dos obras pintura y escultura, ha de asomar el alma de la
persona retratada… ¿Pero que matices, qué hilos de luz, que sutiles rasgos de esa
alma recogerá uno y otro? El pintor, sin duda, los más finos, los más
delicados, los más íntimos. El escultor, los más contundentes, los más violentos,
los más rotundos… Por algo en un arte se emplea el pincel, que acaricia el
lienzo, y en el otro el puntero, y la gubia, que hieren la materia… El pintor,
al reflejar los rasgos psicológicos, nos habla de la inteligencia, el espíritu,
el corazón del retratado. El escultor nos hablará del instinto, de las
pasiones, del carácter.

No es otra la causa de esa impresión de
robustez que nos producen las obras de Felipe García Coronado. El observador se
pregunta: ¿Pero es que todos los modelos son igualmente recios, vigorosos y
fuertes?… No; pero todos los modelos tienen para el escultor ángulos, aristas
y planos, como para el pintor tienen también todos, finezas, blanduras y suavidades.

Saber seleccionarlas, ahondar, penetrar en
la entraña del sujeto estético para extraer las propiedades más acordes con el
medio expresivo a emplear, es la misión fundamental de todo artista. Descubrir
esas propiedades en la forma, como el pintor las adivina en la luz y los colores,
es el deber del escultor… Del escultor que lo es por vocación, por impulso de
su temperamento, no por caprichosa elección del oficio.

“Ahora Madrid” 27 de julio de 1933 página
26

Separadamente a su trabajo escultórico, en
esos años retoma sus excursiones pictóricas, aprovechando los viajes
vacacionales y realizando excursiones a los alrededores de Madrid y a los
parajes de la provincia de Guadalajara; entre ellos podemos citar la
luminosidad de los pasajes de las “Lagunas de Ruidera” (1967), los
roqueros que acompaña a “La ermita del Cristo de Rivas (1968), los campos
dorados de las mieses de “Bujalaro” (1972), la vegetación exuberante del “Lago
de Sanabria” (1974), la aridez de las tierras de “Valverde de Alcalá” (1975)…
que trata con vibrante pincelada del neoimpresionismo; y, sobre todo, se
entusiasma por las tierras blancas y rosadas de “Cogolludo” (en la
exposición antológica de Santa Cruz, hay 8 óleos sobre estos paisajes,
ejecutados entre 1976 y 1985). Las vacaciones estivales le permite ampliar los
horizontes pictóricos en paisajes de los más diversos de la geografía española:
“San Vicente de la Barquera” (Santander, 1987), “Rocas negras en la Playa de
las Barcas” (1993), “Cala Higueras” (Almería, 1996).

Otra faceta pictórica muy diferente son
los ensayos acuarelísticos de sus composiciones abstractas que realizará desde
la década de los años 80 con su obra “Homenaje a Picasso” (1980),
que servirá para preparación de otros lienzos que se inspiran en las corrientes
históricas de las primeras vanguardias, sobre todo el cubismo de “Bodegón de
las Conchas” (1989), “Figura en el estudio” (1990), “Bestiario”
(1991), “Visita al Museo” (1991), y numerosos ejemplos de
composiciones de la década de los 90.

Mientras tanto, coincidiendo con las
nuevas directrices sociales y políticas propiciadas por el advenimiento de la
democracia, Donaire junto al escritor Francisco García Pavon fue uno de los
artífices del proyecto de Fundación Cultural de Castilla-La Mancha,
participando en todas sus actividades artísticas como los “Cursos de Arte”
impartidos durante 1980 y 1986, primeramente en Almagro y posteriormente en
Ciudad Real. Para la misma Fundación realizó un “retrato de Gregorio Prieto”
(1983), a petición del retratado; participó en la exposición itinerante
“Realismo y Figuración de la Mancha” por las cinco capitales de la Comunidad
Regional.

Esta tierna fiesta es una de las más
arcaicas de Ciudad-Real y una de sus más prístinas tradiciones, que arranca
desde las primeras horas de su historia.

Es una fiesta de puro sabor popular,
sencilla y fervorosa como ninguna.

En ella entran los sentimientos más
tiernos del alma y todos aquellos otros que se denominan y tienen por más
espirituales.

La música, el canto y el fervor religioso,
trasmitidos en toda su pureza y factura clásica de generación en generación,
son los factores que dan vida al homenaje que el pueblo ofrece a su Patrona,
quince días antes de la función y solemnidad patronímica. Arte y Religión,
fervor y entusiasmo, en magnífico y amoroso consorcio, tejen a la Virgen del
Prado una corona de gratitud, que no por ser arcaica carece de perfume.

Es como la santa oblación de los hijos de
la Mancha a la Madre de sus amores.

La «Pandorga», así llamada, es la
Salutación a la Virgen con voces e instrumentos. Tal es el sentido que da a
este vocablo, no sabemos si un antiguo léxico o una viejísima historia de
Ciudad Real.

Sea como quiera, la palabra tiene entre
nosotros carta de naturaleza, y su aplicación corresponde perfectamente a la
acción, pues no otra cosa significa la Pandorga, sino la serenata o concierto
pastoril ofrecido por la gente sencilla del pueblo a su Patrona la Virgen del
Prado, quince días antes de su fiesta.

En el presente año, interrumpiéndose el
silencio de algunos por falta de iniciativas, se ha celebrado esta típica
fiesta organizada por un grupo de músicos entusiastas por las tradiciones
populares, cuyos sentimientos arraigan en las costumbres con firmeza
indestructible, como perennes plantas de siemprevivas.

La Pandorga congregó en el Prado, durante
la noche del 31 de Julio último, a millares de almas, resultando la serenata
una verdadera solemnidad; un regocijo religioso; una manifestación de cariño a
la veneranda Patrona, piedra angular donde se asienta la historia de
Ciudad-Real, según tradiciones que pasan como históricas y que son artículo de fe
para los buenos manchegos hijos de esta noble é hidalga tierra de Castilla.

Para que todo fuera de alguna novedad,
hubo gran concurso de cantadores de manchegas, esa melancólica tonadilla del
país, que es el canto característico de fiesta tan clásica y popular.

Bien hayan las buenas tradiciones que nos
hablan de sencillez y de pureza de costumbres, y bien hayan los pueblos que saben
conservarlas, como perfume bendito que exhala recuerdos de nuestros antepasados
y resucita sentimientos de fé y de religión.

J. Aguilera.

La Tribuna: extraordinario. Ciudad
Real 15 de agosto de 1907.

Según recuerda el catedrático don Julián
Alonso, “La Pandorga” es una de las fiestas populares españolas de más raigambre
que se conserva en esta capital. A mediados del siglo XVIII, alguien escribió
que se trataba de una antigualla, cuyo propio nombre era “Pandora”, que
significa junta de varios instrumentos músicos. El fin a que se dirige esta
función es dar cultos con maitines y una misa cantada. El último día de julio
se juntan estos instrumentos y salen con hachones, primero, al Camarín de la
Virgen del Prado, y después, a casa de los señores jueces. Cantan unas
seguidillas y después son invitados por el que hace la “Pandorga”. También esta
función se hacía -dice el cronista del siglo XVIII- con el fin de renovar las
banderas las banderas de la Virgen, que son siete, en memoria de las batallas
que esa divina Señora del Prado “ganó a los moros en los años que estuvo en compañía
de los reyes y auxiliando a los ejércitos”.

Fiesta ésta que está muy dentro de la
entraña popular, ha pasado por diversas situaciones. Hace bastantes años, por
decisión de quien entonces gobernaba, no se festejó, y nació una copla que rápidamente
cundió por la ciudad:

“Este año no hay “Pandorga”,

Virgen del Prado,

por las cicaterías

de Maldonado”.

Los últimos años que se ha celebrado se ha
hecho en los paseos del Prado, jardines en donde está enclavada la catedral, y
han sido los muchachos que componen los grupos de Coros y Danzas las que dieron
realce a la fiesta con sus típicos y brillantísimos bailes y canciones de
bellísima ejecución. Este día, capitaleños y vecinos de numerosas ciudades se
desplazan a Ciudad Real, donde jardines y plazas abarrotadas empiezan a vivir
las proximidades de la festividad de la Patrona, que con toda solemnidad se
celebra el día 15 de agosto. Casi enlazando los canticos y bailes en honor de la
Virgen, al día siguiente de la “Pandorga”, o sea, el 1 de agosto, muy de mañana,
se celebra una solemne función religiosa y los mozos dirigen a la Reina del
Prado su última canción, no bien medida, pero bien sentida, que dice así:

“¿Cuál es la mejor moza

de Ciudad Real?

La que la espalda lleva

el águila imperial?”

Referida al símbolo que la imagen lleva
prendido en el manto, lo mismo que la primera invitaba, porque

“La “Pandorga” en la calle

Ya va danzando.

¡Vente conmigo, niña,

De fiesta al Prado!”

Diario “Loa Noche” Diario de la
tarde de Galicia. 5 de agosto de 1954. Ciudad Real (De nuestro corresponsal Ramírez
Morales)